The White Buffalo lota a Audio em São Paulo com show intenso e repertório de peso

Texto por Patrícia Araujo (@ciaberta) – Fotos por Flavio Santiago (@onstage666)

A chuva intensa que caiu sobre São Paulo no sábado, 7 de novembro, parecia combinar com o universo sombrio e melancólico de The White Buffalo. Do lado de fora da Audio, o temporal dificultava a chegada do público. Dentro da casa, entretanto, o cenário era outro: lotação máxima e uma plateia disposta a acompanhar cada verso de Jake Smith. O contraste serviu de introdução involuntária para uma noite conduzida por histórias de personagens à margem, amores desfeitos, arrependimentos e tentativas de redenção.

De volta ao Brasil dois anos depois de sua primeira turnê pelo país, o músico norte-americano encontrou um público que não estava ali apenas para ouvir as canções de Sons of Anarchy. A familiaridade com o repertório ficou evidente inclusive nas músicas menos conhecidas de sua discografia, indicando que The White Buffalo já conquistou por aqui uma audiência própria, para além da exposição proporcionada pelas trilhas sonoras.

Antes da atração principal, Rafael Witt ficou responsável pela abertura. O cantor brasileiro apostou em uma combinação de composições autorais e releituras pouco convencionais para uma noite associada ao folk e ao country. “Aerials”, do System of a Down, “Duality”, do Slipknot, e “Enter Sandman”, do Metallica, apareceram ao lado de músicas próprias como “Endless Love”, “Midnight Ballad”, “Space & Time”, “Don’t Cry”, “Fire” e “Cold Bones”. Despidas das guitarras pesadas, as versões evidenciaram melodias que muitas vezes ficam em segundo plano nas gravações originais, aproximando o repertório do formato acústico.

Setlist – Rafael Witt – Audio Club 07/11/2026

Aerials (System of a Down)
Endless Love
Midnight Ballad
Space & Time
Duality (Slipknot)
Don’t Cry
Fire
Cold Bones
Enter Sandman (Metallica)

Quando Jake Smith assumiu o palco, acompanhado por Christopher Hoffee, no baixo, e Matt Lynott, na bateria, ficou evidente que a formação em trio continua sendo uma das grandes virtudes de The White Buffalo. Há uma economia instrumental que joga a favor das músicas. Cada instrumento encontra sua função sem competir com a voz do cantor, e a excelente sonorização permitiu perceber essa dinâmica com clareza. O baixo apresentou boa definição, a bateria manteve presença sem excessos e o vocal ocupou o espaço necessário para conduzir as canções.

Grave, áspera e carregada de personalidade, a voz de Smith poderia facilmente se tornar um recurso excessivo nas mãos de um intérprete menos cuidadoso. Ele, porém, sabe administrar sua potência. Em vez de buscar intensidade máxima o tempo inteiro, trabalha com variações de volume, pausas e mudanças de registro. Sua interpretação tem algo de cinematográfico, não pela grandiosidade, mas pela capacidade de dar credibilidade a personagens e situações que raramente encontram finais felizes.

A abertura com “Story” foi uma escolha apropriada para um artista cuja principal matéria-prima são justamente as narrativas. “One Lone Night”, “I Am the Light” e “Kingdom for a Fool” vieram na sequência, estabelecendo uma apresentação que não dependia de uma sucessão imediata de sucessos para conquistar a atenção da plateia. O trio demonstrou segurança nas mudanças de andamento, com arranjos que valorizaram as diferenças entre as composições.

“The Drifter”, “Set My Body Free”, “This Year” e “Lonesome City” ampliaram o percurso por uma discografia que combina rusticidade e elaboração musical. Embora os arranjos não procurem impressionar pelo virtuosismo, seria um equívoco confundir simplicidade com falta de sofisticação. Em The White Buffalo, os instrumentos trabalham a serviço das canções, sem solos desnecessários ou intervenções que desviem a atenção de seu desenvolvimento.

A escolha de “The House of the Rising Sun”, popularizada pelo The Animals, foi particularmente coerente com as influências de Smith. Sua interpretação reforçou a ligação com a tradição do blues e do folk norte-americanos, referências que atravessam sua obra sem transformá-la em mera reprodução de estilos do passado.

Entre os melhores momentos da apresentação estiveram “Oh Darlin, What Have I Done” e “The Matador”. Ambas mostram a habilidade do compositor em construir tensão com recursos relativamente simples. Em “The Matador”, especialmente, a progressão instrumental acompanha o desenvolvimento da letra, enquanto a interpretação vocal acentua o caráter dramático da composição. “Into the Sun”, apresentada pouco antes, ajudou a estabelecer uma sequência particularmente consistente.

“Wish It Was True” trouxe um dos momentos mais significativos da parte final. A composição, que examina patriotismo, desilusão e contradições pessoais, sintetiza uma qualidade importante da escrita de Smith: a capacidade de abordar questões amplas a partir de experiências individuais, sem recorrer a discursos explicativos. É uma característica que aproxima seu trabalho da tradição de compositores como Johnny Cash e Bruce Springsteen, embora sua identidade esteja fortemente associada à maneira particular de interpretar essas histórias.

A ligação com o country ganhou forma mais explícita em “The Highwayman”, composição de Jimmy Webb eternizada pelo supergrupo formado por Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings e Kris Kristofferson. A escolha fez sentido dentro do repertório e reforçou a proximidade de Smith com uma linhagem de artistas para os quais contar histórias sempre foi parte essencial da composição musical.

O encerramento com “Come Join the Murder” era uma escolha quase inevitável, mas nem por isso menos eficiente. Associada a Sons of Anarchy, a música foi recebida com entusiasmo e encerrou o espetáculo em um de seus pontos altos. A resposta da plateia, entretanto, não chegou a surpreender depois de uma noite em que boa parte das 21 canções já havia sido acompanhada com semelhante familiaridade.

O repertório também ofereceu um panorama de uma carreira que ultrapassa duas décadas. Nesse período, The White Buffalo passou de uma abordagem mais próxima do folk acústico para produções que incorporam rock, blues e arranjos mais elaborados. Year of the Dark Horse, lançado em 2022, exemplifica essa disposição para ampliar suas possibilidades musicais, enquanto o álbum ao vivo A Freight Train Through the Night demonstra como as composições se adaptam à execução em palco.

O principal mérito da apresentação na Audio esteve na combinação entre qualidade técnica e interpretação. Sem depender de grandes recursos visuais, Smith e seus músicos sustentaram o show com segurança, explorando contrastes e valorizando a força das composições. A execução consistente também ajudou a contornar a semelhança temática entre algumas faixas, um traço que, embora faça parte da identidade do artista, pode reduzir o impacto de determinados trechos do repertório.

Jake Smith pode cantar sobre criminosos, homens derrotados e destinos pouco generosos, mas sua principal qualidade não está apenas na escolha desses personagens. Está na capacidade de encontrar humanidade em figuras contraditórias, sem transformá-las em heróis ou oferecer respostas fáceis. Na Audio, essa característica ganhou força em uma apresentação que colocou as músicas acima de qualquer artifício e mostrou por que The White Buffalo segue sendo um nome singular dentro do folk e do rock de raiz contemporâneos.