Opeth percorre diferentes fases da carreira em show marcado por peso, melancolia e precisão em São Paulo -

Texto por Jessica Valentim (@jessvlntm) – Foto da capa por Gustavo Diakov (@xchicanox) – Fotos do texto por Stephan Solon / Divulgação

O Opeth construiu sua carreira em torno de contrastes. Ao longo de mais de três décadas, a banda sueca passou por diferentes momentos, incorporando elementos de death metal, rock progressivo, folk e música psicodélica sem jamais abandonar completamente a identidade que desenvolveu desde o início. É uma discografia que exige atenção justamente por não oferecer caminhos muito óbvios: músicas extensas, mudanças de andamento, alternância entre vocais limpos e extremos e uma constante disposição para fugir da estrutura convencional.

Em São Paulo, na sexta-feira (6), o grupo teve cerca de duas horas para percorrer parte dessa trajetória. No Espaço Unimed, o repertório da turnê de The Last Will and Testament não se limitou ao material mais recente e tampouco funcionou como uma simples retrospectiva. A apresentação alternou diferentes fases da carreira, colocando lado a lado algumas das composições mais pesadas do catálogo e outras em que a melancolia e as atmosferas progressivas ocupam o primeiro plano.

“§1”, faixa de abertura do último álbum em questão, deu início à apresentação. O disco, lançado em 2024 e responsável por marcar o retorno de Mikael Åkerfeldt aos vocais guturais, apareceu ainda em “§7” e “§3”, distribuídas ao longo do repertório. A escolha ajudou a estabelecer uma ponte entre a fase atual e o passado da banda, sem que o show parecesse condicionado pela necessidade de promover um único álbum.

A primeira parte da apresentação mostrou justamente essa variedade. “Hjärtat vet vad handen gör” e “Godhead’s Lament” deram sequência ao início do show, antes de “§7” trazer novamente o material mais recente. Depois, “The Devil’s Orchard” conduziu a apresentação para outra fase da carreira, seguida por “Windowpane” e “The Grand Conjuration”.

A presença das duas últimas foi particularmente significativa. Ambas pertencem a Ghost Reveries, de 2005, período em que o Opeth já havia consolidado sua mistura de death metal e rock progressivo, mas ainda preservava de maneira bastante evidente os vocais extremos que durante muitos anos foram uma das marcas da banda. Colocá-las consecutivamente no repertório criou um dos momentos mais fortes da noite.

A partir daí, “Demon of the Fall” levou o show ainda mais para o passado. Originalmente lançada em My Arms, Your Hearse, de 1998, a faixa continua sendo uma das demonstrações mais diretas do lado extremo do Opeth. Sua presença ao lado de músicas mais recentes reforçou uma característica importante da apresentação: a banda não tratou sua própria história como capítulos isolados.

O repertório continuou avançando e recuando pela discografia. “§3” apareceu na reta final, seguida por “The Drapery Falls”, de Blackwater Park, talvez um dos trabalhos mais importantes da trajetória do grupo. A música ganhou ainda um encerramento estendido com solo de guitarra, permitindo que a banda explorasse ao vivo uma composição que já é marcada por mudanças de dinâmica e atmosferas distintas.

Antes do bis, “Hex Omega” encerrou o set principal. A escolha também chamou atenção por não ser uma das músicas mais recorrentes da atual turnê. Se o repertório já havia apresentado diferentes versões do Opeth, a inclusão da faixa de Blackwater Park reforçou a intenção de percorrer a carreira sem se prender apenas aos títulos mais previsíveis.

Uma banda complexa que sabe quando respirar

Se musicalmente o Opeth exige concentração, Mikael Åkerfeldt faz questão de impedir que a experiência se transforme em algo excessivamente solene.

O vocalista e guitarrista passou boa parte dos intervalos conversando com o público, alternando comentários sobre a apresentação, histórias e o habitual sarcasmo. Em determinado momento, contou que estava com problemas intestinais e resumiu a situação com um comentário bastante menos elegante do que a música que acabara de executar. Em outro momento, enquanto afinava a guitarra, o músico ironizou o rótulo de grupo sofisticado: “Parece que somos uma banda sofisticada. Só que não.”

A frase é engraçada justamente porque existe uma contradição evidente entre o comentário e aquilo que acontece no palco. O Opeth é uma banda sofisticada. As músicas exigem precisão dos cinco integrantes, e a quantidade de mudanças dentro de uma mesma composição faz com que qualquer desatenção possa comprometer a execução.

A formação atual conta com Åkerfeldt, Martin Méndez no baixo, Fredrik Åkesson na guitarra, Joakim Svalberg nos teclados e Waltteri Väyrynen na bateria. A interação entre os músicos é um dos pontos fortes da apresentação, especialmente nas passagens em que o grupo precisa alternar rapidamente entre momentos mais delicados e trechos de maior intensidade.

É nesse contexto que o humor de Åkerfeldt funciona melhor: não como contraponto à qualidade da banda, mas como uma maneira de tornar mais natural uma apresentação que, pela própria natureza do repertório, poderia facilmente assumir um tom excessivamente sério.

A relação com o público também contribuiu para isso. Entre as músicas, os fãs passaram a chamar o vocalista de “Miguelito”, e a brincadeira se tornou parte das interações da noite. Åkerfeldt, por sua vez, pareceu confortável com a informalidade e aproveitou os intervalos para conversar com a plateia. Chegou até a receber um presente: um disco de vinil da banda brasileira Som Imaginário, que pareceu tocar e gerar curiosidade ao músico.

Um bis improvável

Depois de “Hex Omega”, o Opeth ainda reservou uma surpresa. Ou, mais precisamente, três. A banda voltou ao palco para tocar “You Suffer”, do Napalm Death, uma música conhecida por sua duração extremamente curta. A faixa foi executada repetidamente, transformando o que normalmente seria apenas uma referência bem-humorada em uma pequena interação com o público.

Na terceira vez, os fãs assumiram os vocais. A situação resume bem a maneira como Åkerfeldt conduz os momentos de interação: existe uma consciência muito clara de que aquele público conhece a história e as referências do metal tão bem quanto ele. Mas a brincadeira não foi o ponto final. Depois de toda a descontração, o Opeth encerrou a noite com “Deliverance”.

A escolha não poderia ser mais apropriada. A faixa, uma das mais emblemáticas da banda, devolveu o show ao seu lado mais grandioso. O encerramento longo e pesado funcionou como uma espécie de síntese da apresentação: depois de duas horas atravessando diferentes períodos da carreira, o Opeth terminou justamente com uma música que representa uma de suas facetas mais intensas.

O show de São Paulo não procurou transformar o Opeth em uma banda presa ao próprio passado. Pelo contrário. O repertório colocou o material de The Last Will and Testament ao lado de músicas de diferentes períodos e mostrou que essas fases continuam conversando entre si. A música pode ser complexa, exigente e, muitas vezes, sombria. Mas quem está no palco sabe exatamente quando deixar tudo isso de lado por alguns minutos, conversar com o público, fazer uma piada e simplesmente se divertir.