Foto: Lizzy Livingston
Antecipando o lançamento do brilhante EP An End to Everything, conversamos com Chaney Crabb, vocalista do Entheos, que cedeu detalhes do processo de composição do EP e muito mais em sua primeira entrevista para o Brasil
Uma das bandas à frente de uma nova geração do death metal progressivo, o Entheos, formado em 2015 na Califórnia, têm impressionado muitos com seu som único, que pega aspectos do jazz ao grunge e mistura tudo com um death metal absurdo de bom. A dupla conta com Navene Koperweis, ex-integrante do Animals as Leaders cuidando do instrumental e a versátil Chaney Crabb nos vocais. Fora sua banda atual, Crabb também tem se aventurado em diversos meios, como a dublagem e o mundo dos podcasts. Consegui um tempo para bater um papo com ela, onde discutimos bastante sobre o processo de criação do novo EP e os mais diversos assuntos. Confira:
O Time Will Take Us All do ano passado foi recebido de forma incrivelmente positiva. Dado isso, houve algum desafio em criar um sucessor?
Crabb: Não, nós não pensamos muito sobre isso. Nós só queríamos focar em fazer cinco singles. Estávamos animados para compor material novo. Na real, já se passavam cerca de cinco anos entre nosso último álbum e o Time Will Take Us All, então estávamos ansiosos para voltar à ativa. Já tínhamos escrito bastante coisa e tínhamos um objetivo claro em mente. Desta vez, queríamos criar uma coleção de músicas que pudesse se destacar como singles. O álbum conceitual era mais uma peça coesa e contínua, mas desta vez era mais sobre a empolgação de compor.
Sendo membro de uma banda que lançou tanto um álbum conceitual quanto um EP que se sustenta como cinco singles, o que você acha que é melhor para os artistas hoje em dia—focar em singles ou ainda lançar álbuns?
Crabb: Sabe, eu não acho que existem regras rígidas agora, mas eu realmente acho que é inteligente fazer uma mistura de ambos. Se você quer se manter relevante, ajuda a continuar lançando música de forma constante. As atenções estão tão dispersas agora, e as pessoas estão constantemente passando de um artista para o outro. Se você está lançando músicas com mais frequência, as pessoas ouvirão seu nome mais vezes, aumentando a chance de que novos ouvintes confiram seu trabalho. Mas, de verdade, não há uma única maneira certa de fazer as coisas. No clima atual, acho que o melhor é experimentar de tudo e ver o que funciona para sua banda.
Então, vocês tiveram um das sonoridades mais inovadoras no death metal ao longo dos anos, misturando jazz, eletrônica, metal brutal, grunge e groove. Como você descreveria a evolução do seu som nos 10 de estrada que vocês têm?
Crabb: Sim, eu descreveria a evolução do nosso som como uma visão mais compacta de todos esses elementos. Melhoramos em encaixar tudo em um pacote coeso, ao invés de nos embarcarmos em longas odisséias progressivas e fazer um milhão de coisas diferentes ao longo de um álbum. Aprendemos a criar músicas que incorporam todas as nossas influências de forma mais eficaz. Parte disso vem do fato de que agora somos apenas duas pessoas na banda, e parte é que crescemos e percebemos mais claramente ao longo do tempo o que queremos que a banda seja. Naturalmente, isso se tornou uma visão mais enxuta.
Sobre vocês serem um dupla agora, só tem vocês dois, desde 2020. Como tem sido? Como essa dinâmica de dupla tem funcionado para vocês?
Crabb: Eu não voltaria atrás. Tá bom assim. Quando você tem uma banda de cinco pessoas, está constantemente filtrando cinco opiniões diferentes, mesmo sobre coisas simples—como decidir se vão sair em turnê. Você tem que checar com todo mundo: Steve, Dave, Dan, Mark—ver se todos podem liberar tempo. Cada decisão passava por esse processo.
Pegue algo tão simples quanto um design de camiseta, como a que você está usando, do Tesseract. Eu recebia um design e tinha que passar por cinco pessoas para garantir que todos concordavam com cada detalhe. Pode ficar convoluto assim. Realmente existe aquela conceito de “muitos cozinheiros na cozinha.”
Ser um duo funciona tão bem porque Navene e eu temos uma visão artística simplificada para tudo—os videoclipes, as camisetas, o show no palco, a música em si e até o tipo de turnês que queremos fazer ou as decisões de negócios que tomamos. Tudo se tornou muito mais fácil de gerenciar, e há muito menos frustração. Dentro dessa dinâmica, sinto que ambos conseguimos nos expressar completamente, melhor do que nunca.
E como tem sido a divisão entre vocês? Quem cuida da composição e como isso funciona—é tipo 50-50?
Crabb: Então, o Navene compõe todas as músicas. Enquanto ele está trabalhando nisso, eu estou com ele no estúdio, e eu tenho uma participação nesse processo. Eu toco alguns instrumentos também, então consigo expressar o que eu acho que deveria ser diferente ou o que poderia funcionar melhor. Mas sim, o Navene é quem compõe e grava todo o instrumental. Também trazemos o Evan Brewer—ele costumava estar na banda—ele toca baixo em todas as faixas, mas não compõe mais nenhuma música.
Eu escrevo todas as letras, todas as melodias vocais e tal. Mas também estou na sala com o Navene e o Mark Lewis, e estamos todos produzindo juntos. Então eu venho com várias ideias, e cada um traz o que escreveu individualmente. A partir daí, descobrimos o que faz a melhor música. Todos têm participação em tudo, e apenas trabalhamos para fazer tudo se encaixar.
Pelo que eu consegui entender dos seus materiais de promocionais, as letras deste novo EP parecem ser bastante pessoais, certo?
Crabb: Sim, elas são. As letras falam sobre—bem, eu não quero entrar muito nos detalhes porque é uma história realmente sombria e complicada. É uma daquelas coisas que parece mais louca do que algo que você veria em um filme. Mas, essencialmente, eu tinha uma amiga com deficiência que entrou em um relacionamento com um viciado em drogas e acabou se tornando uma facilitadora. Por causa desse apoio, ele acabou morrendo.
Como eu disse, não quero entrar na história completa, mas é algo que vivi de muito perto, eu estava com ele duas ou três vezes por semana, passando dias inteiros juntos. Ele morreu bem antes de eu escrever as letras para este EP, então tudo acabou se tornando sobre isso.
É realmente triste para mim porque ele foi um dos meus maiores apoiadores quando se tratou de tocar música. Ele era um grande nerd de metal e prog, e me apresentou a tanta coisa, assim como eu o introduzi a novas coisas. Estávamos trabalhando na música para este EP enquanto ele ainda estava vivo, e eu estava tão empolgado para compartilhar com ele. Depois que ele faleceu, o EP acabou sendo sobre ele. Então sim, é incrivelmente pessoal.
Para tentar amenizar um pouco o clima, você disse em algumas entrevistas que sempre tenta trazer algo novo vocalmente e expandir seu estilo. Como isso entrou em jogo com An End to Everything?
Crabb: Bem, eu acho que, naturalmente, no tempo entre Time Will Take Us All e An End to Everything, eu apenas aprendi coisas novas. Sempre há novas técnicas vocais surgindo, e todas esses jovens estão fazendo algumas coisas malucas. Eu sempre tento aprender novas técnicas e integrá-las à música que estamos tocando. É apenas parte de ser um estudante da voz.
Na mesma entrevista de onde eu tirei essa citação, você mencionou que fumar maconha ajuda a curar seu corpo e realmente te beneficia no palco. Você poderia falar um pouco mais sobre isso?
Crabb: Estou curiosa para saber quando eu disse isso. Eu realmente acredito que fumar maconha me ajuda porque me acalma. Eu diria que sou uma pessoa bastante hiperativa, sempre pensando em milhões de coisas ao mesmo tempo. Fumar me ajuda a entrar em um modo mais tranquilo, permitindo que eu reúna tudo e organize melhor.
Além disso, fumar maconha na turnê ajuda com coisas como a dor no pescoço. É bom dar uma tragada para aliviar esse desconforto. Mas mais do que qualquer coisa, eu simplesmente amo fumar maconha. Sou maconheira, e não sei se há uma razão específica para isso, mas é isso.
Você perguntou quando você disse isso; foi em uma entrevista de 2018 com Brian Wilson. Ele tem um canal no YouTube sobre maconha.
Crabb: Ah, sim! Eu lembro disso. O Brian é meu brother. A maconha cura o corpo e a mente, e me ajuda a pensar. Muitas vezes eu percebo que penso em coisas que não consideraria quando estou sóbria. O que realmente gosto é de compor letras quando estou sóbria e, depois, voltar e lê-las depois de fumar. Isso me dá uma perspectiva diferente, e posso ajustar as letras para torná-las um pouco mais eficazes.
E, além das coisas que acontecem na sua vida, quais são suas principais fontes de inspiração para as letras, em geral?
Crabb: Eu não sei. Acho que me inspiro ao ouvir outras letras, e eu costumava estudar filosofia, que está bem entranhada em mim. Você sabe, essa sensação de angústia existencial e de ser uma espécie de garota adolescente revoltada no fundo. Também gosto de ler poesia, como as obras de Sylvia Plath, e leio muito enquanto escrevo letras. Observar o jogo de palavras de outras pessoas e me inspirar nisso é realmente importante para mim.
Essa angústia adolescente que você mencionou é uma transição perfeita para a próxima pergunta que eu tenho. Entheos está longe de ser sua primeira banda, e uma das primeiras bandas das quais você fez parte foi From Citizens to Soldier, banda de deathcore que se separou no final dos anos 2000. Como foi trabalhar com eles?
Crabb: Foi legal! Antes de entrar no From Citizen to Soldier—bom trabalho de detetive da sua parte, aliás—eu estava em outras bandas ao redor de Iowa. O From Citizen to Soldier tinha dois vocalistas, e eles eram minha banda favorita de Iowa. Quando ambos os vocalistas saíram, eles entraram em contato comigo. Eu morava a cerca de duas horas deles, eles eram lendas em Waterloo e Cedar Falls, Iowa.
Quando eles me ligaram, eu estava trabalhando, tentando manter a calma no telefone, pensando: “Oh meu Deus, sim, eu vou entrar na banda!” Mas eu realmente surtei depois de desligar com meu amigo Chris, o guitarrista. Eu me senti como se estivesse entrando no Metallica—não havia diferença para mim. Pensei: “É isso! Eu vou estar em uma banda que faz turnê!”
Foi ótimo trabalhar com eles, mesmo que tenha sido por pouco tempo. Eu estive na banda por cerca de nove meses antes de nos separarmos, e então me mudei para a Califórnia alguns meses depois. Mas foi uma das melhores épocas da minha vida. Fiz minhas primeiras turnês com eles, e ainda sou amigo de todos até hoje. É legal voltar a Iowa e vê-los. Tenho certeza de que eles provavelmente vão se reunir sem mim, mas estou apenas orgulhoso de ter feito parte do legado daquela banda, porque eles realmente são lendas de onde eu venho.
Existem outras bandas ou projetos dos quais você fez parte e que gostaria de mencionar? Algum deles que você gostaria de destacar?
Crabb: Eu vou mencionar algumas porque não tenho certeza de quão importantes elas são, mas antes de entrar no From Citizen to Soldier, eu estava em uma banda chamada Prevail in the Hell of Gunfire com dois músicos que eu admirava muito, Justin e Jason Hashman. Também toquei em uma banda chamada By These Hands em Iowa e outra chamada Dying of Fire. Eu estava no processo de entrar em uma banda chamada The Curse of Hell antes de sair.
Quando me mudei para a Califórnia, eu estava em uma banda chamada Systems. Lançamos um EP de cinco músicas chamado Terrasomnium. Quando ouço agora, penso: “Uau, essa música é super confusa”, mas consigo ver partes de quem sou agora refletidas nela. Realmente, porém, Entheos é meu projeto principal—meu bebê, sabe? Esta é a banda que eu levei mais a sério na minha vida, mas definitivamente estive em um monte de bandas.
E além do seu trabalho no metal, você também se aventurou na dublagem. Você dublou a Jill em Dead by Daylight. Como foi isso?
Crabb: Foi legal! Foi um pouco estranho porque você entra em um estúdio de gravação e não pode fazer nenhum barulho externo. O que quero dizer com isso é que você não pode usar nada que faça barulho, como joias, e precisa ter cuidado para não pisar forte no estúdio. Você precisa se conter e não ser tão expressiva quanto eu sou no estúdio. Quando grito, não me importo com o que estou fazendo, mas dublar é diferente.
Eu gravei isso em uma chamada, com dois caras do outro lado que estavam meio que julgando tudo o que eu estava fazendo. Por exemplo, eu tinha que fazer barulhos de respiração, e fazia isso por um minuto direto. Então eles diziam: “Isso está muito bom! Você pode fazer a última respiração mais uma vez?” É uma experiência diferente porque você está tentando atender à visão de outra pessoa sobre a personagem.
Devido ao contrato que assinei, eu não podia ver o jogo em si. Eles estavam assistindo ao jogo com a minha voz sincronizada, mas eu não vi até que o jogo foi lançado. Foi um processo estranho, mas legal, e aprendi muito. Eu sou do tipo de pessoa que chega obsessivamente preparada para algo, então foi ótimo me preparar adequadamente para isso. Sinto que realmente me preparei para fazer dublagem profissionalmente ao fazer isso.
É louco que essa foi a minha primeira experiência como dubladora porque é uma personagem enorme e icônica, sabe? No geral, foi uma experiência fantástica e uma adição legal ao meu currículo.
E como surgiu essa oportunidade? Como foi feita a ponte entre você e a equipe de Dead by Daylight?
Crabb: Há um homem chamado Sebastian que tem uma empresa chamada The Monster Factory. Ele é um vocalista de metal que começou a fazer audições para videogames como dublador de monstros. Ele percebeu que os dubladores típicos não eram realmente treinados para fazer os tipos de barulho que os vocalistas de metal fazem. Então, Sebastian viu uma lacuna no mercado e começou a recrutar vocalistas de metal para fazer audições para videogames.
Ele me enviou a audição para Dead by Daylight, mas eu não fazia ideia do que estava me inscrevendo porque a indústria de videogames é super secreta. Essa foi uma diferença significativa em relação ao mundo do metal—é muito fechado, e você precisa assinar contratos e tal. Eu nem podia contar a ninguém que estava trabalhando em Resident Evil. Eu nem sabia que isso fazia parte até conseguir o papel.
O Sebastian me enviou a audição, e eu fiz o teste na minha sala usando meu DAW. Enviei a audição, não pensei muito nisso, e então recebi o papel uma semana depois. Tudo aconteceu muito rápido e de uma forma estranha.
Fora fazer música e coisas relacionadas ao metal, quais são alguns dos seus hobbies? O que mais você gosta de fazer? Porque eu sei que você tem seu podcast como Navene, fez algumas coisas na Twitch e tem covers vocais no Instagram, mas além da música…
Crabb: Eu gosto de arte. Gosto de fazer coisas em casa, como decorar. Passo muito tempo desenhando além da música porque não há pressão no desenho; eu não tenho que entregar nada, e não é assim que ganho dinheiro. É apenas uma situação sem pressão, que eu realmente aprecio.
Também gosto de fazer coisas legais em casa, cuidar do meu jardim e manter as coisas tranquilas. Gosto de passar tempo no meu quintal e apenas ouvir podcasts. É bom ter esses momentos relaxantes fora da música.
Com o Entheos e os outros projetos dos quais você fez parte, você lançou vários álbuns aclamados pela crítica, fez várias turnês como headliner e tocou em inúmeros festivais. Há algo que você ainda não tenha feito na música e que gostaria de realizar?
Crabb: Sim, tem! Eu quero fazer uma turnê de verdade como headliner e lotar todos os shows. Eu realmente não me importo com prêmios e coisas assim; tudo isso é legal, mas o que eu realmente valorizo é cultivar uma base de fãs e ser capaz de continuar fazendo isso pelo resto da minha vida. É sobre fazer amigos na comunidade do metal. Eu fui muito sortuda por conhecer tantas pessoas criativas incríveis nessa indústria, e eu valorizo muito meu grupo de amigos porque conhecemos pessoas de todo o mundo.
Eu também quero viajar mais, como vir ao Brasil. Nós ainda não tocamos na América do Sul, então experiências como essa são realmente importantes para mim. No final, meu objetivo principal é continuar fazendo música pelo resto da minha vida.
Você tem alguma história interessante de turnê ou memórias específicas de shows que gostaria de compartilhar?
Crabb: Eu tenho muitas que não posso compartilhar porque algumas pessoas provavelmente não ficariam muito felizes sendo expostas (risos)! Honestamente, a vida em turnê é insana. Nós somos pessoas psicóticas, e você meio que tem que sair em turnê para realmente experienciar isso. Então, eu não tenho nenhuma história única maluca, porque todas são malucas!
O que o futuro reserva para o Entheos? A composição de material futuro já começou?
Crabb: Sim, vamos entrar no estúdio em dezembro para gravar nosso próximo álbum. Supondo que tudo corra bem, provavelmente o lançaremos no próximo ano. Nós nunca paramos de compor!
Recentemente, você tem feito turnê com As I Lay Dying e Chelsea Grin. Coincidentemente, ambas as bandas estão vindo ao Brasil este ano ou no próximo. Chelsea Grin está tocando aqui no próximo mês, e As I Lay Dying acabou de anunciar uma turnê para março. Existe a possibilidade de o Entheos vir à América do Sul, especificamente ao Brasil?
Crabb: Ah, absolutamente! Recebemos uma oferta no início deste ano para a América do Sul, mas tivemos que recusar porque era no fim de semana do nosso casamento. Estamos definitivamente explorando possibilidades para vir à América do Sul porque a cena metal lá é insana.
Até o México—indo para o sul da América do norte—tem uma cultura diferente em torno do metal. Quando tocamos em um festival no México, havia pessoas esperando por nós do lado de fora do aeroporto que sabiam quem éramos. O metal está mais embutido na cultura lá do que nos Estados Unidos. Então, posso prometer que estamos trabalhando para vir à América do Sul no ano que vem, no máximo 2026.
Existem bandas do Brasil que você ouviu e gostou, algo que chamou sua atenção?
Crabb: Sim, eu tenho que mencionar minhas garotas do Crypta! Elas realmente arrasam. Vimos elas tocar há cerca de três meses, e elas estão apenas destruindo.
Para encerrar, há mais alguma coisa que você gostaria de dizer? Alguma mensagem para seus fãs brasileiros e sul-americanos?
Crabb: Apenas obrigada por lerem! Confiram nosso novo EP, e mal posso esperar para ver todos vocês em um futuro próximo.
Já está no ar a minha resenha do EP, leia:
