Madball - "Set It Off"

Quando o fogo encontrou o pavio

Quanto a histórias de origem, é difícil superar a de Freddy Cricien, com menos de 10 anos, sendo enfiado dentro de um case de bateria e contrabandeado para shows no início dos anos 80 em clubes lendários como A7, Great Gildersleeves e CBGB—frequentemente carregado pelo vocalista do Warzone, Raymond “Raybeez” Barbieri, nada menos—para se juntar à banda de seu irmão mais velho, Roger Miret, o Agnostic Front, no palco e gritar algumas músicas. “Freddy amava a cena hardcore desde o início”, escreve Miret em seu essencial livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory, “e se jogou nela como um piromaníaco com um maçarico.” E o que você faz se tem amor por um piromaníaco do hardcore? Bem, se você é o Agnostic Front de 1988, cria um projeto paralelo altamente inflamável para ele liderar, organiza algumas músicas como gravetos encharcados de gasolina, deixa ele demonstrar seu estilo usual de “microfone como pederneira” e assiste aqueles palcos pegarem fogo pra valer.

A verdade é que, nos anos entre o 7’’ Ball of Destruction (1989) e o EP Droppin’ Many Suckers (1992), o Madball poderia facilmente ter se tornado apenas uma nota de rodapé peculiar, em vez deste épico transformador de cena que ainda parece estar longe de seu “fim” três décadas depois. Eis a coisa selvagem e bonita sobre esse grupo pioneiro que simboliza o hardcore de Nova York: eles sempre trataram “se queimar, não desaparecer” como uma falsa escolha. Eles nunca aceitaram o mito da fênix renascendo das cinzas como mera lenda. Quando o Madball ficava sem combustível, a banda destruía expectativas externas, dúvidas internas e a arquitetura decadente da sociedade desigual ao seu redor, jogando tudo isso na fogueira.

Esta é a história de como Cricien, os guitarristas Vinnie Stigma e Matt Henderson, o baixista Jorge “Hoya Roc” Guerra e o baterista Will Shepler invadiram uma cena até então estagnada há 25 anos, forjaram uma verdadeira sinergia evolutiva entre as escolas antiga e nova, fomentaram uma revolução na cena e, em meio às chamas, criaram Set It Off, um dos maiores e mais duradouros discos de hardcore de todos os tempos.

Fonte da história: Decibel Magazine

Um clássico do NYHC!

Madball recebe muitas críticas por liderar o estilo “beatdown” do hardcore, que se tornou muito popular dos anos 90 em diante (pense em Terror, Hatebreed e similares). Eles pegaram o som do NYHC que as bandas da juventude dos anos 80 estavam fazendo e o levaram para uma direção mais agressiva e com influências do metal, ainda mais do que os caras do crossover, como Cro-Mags ou Leeway, jamais fizeram. Acho que, para os fãs das bandas de “hardcore punk” mais antigas, isso foi ir longe demais? Mas, claramente, funcionou para eles. Eles lançam álbuns desde 1994 e continuam em turnê até hoje.

Primeiramente, meu deus, esse álbum é viciante. A faixa-título tem um riff com um groove que deixaria a maioria das bandas de nu-metal envergonhadas. Faixas como “Lockdown” e “C.T.Y.C.” remetem ao hardcore rápido e energético dos anos 80, de bandas como Agnostic Front (curiosidade: Freddy e Roger, do Agnostic Front, são meio-irmãos). “Face to Face” tem meu riff favorito de todo o álbum. Combinado com a batida pesada e a voz rouca de Freddy, dá vontade de pular no mosh pit mais próximo e começar a dançar no ritmo. Há algo na produção desse álbum, com as guitarras pesadas, que eu realmente adoro. Ele tem uma atmosfera crua e autêntica que é muito atraente.

O que eu sempre adorei no Madball foi como eles abraçaram os aspectos mais pesados do metal, como os riffs com groove e os timbres de guitarr. As letras deste álbum são o ponto forte do álbum – é aquele discurso hardcore padrão sobre irmandade, grupos e traição, quando alguém em quem você confiava te apunhala pelas costas, e a raiva que isso causa. O ponto é: não subestime este álbum. É um dos melhores álbuns de hardcore dos anos 90, e eu o adoro completamente. Um clássico do NYHC, com certeza.